Cours photo pour débutants : 10 conseils pour réussir vos images
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Vous cherchez un cours photo pour débutants efficace ?
Vous voulez progresser rapidement sans vous perdre dans la technique ?
Ces 10 conseils constituent le socle de tout bon apprentissage en photographie. Le premier transforme immédiatement vos images : approchez-vous de votre sujet.
Photographiez de plus près : le premier réflexe qui transforme vos images
Vous venez d’acheter votre appareil photo et vous voulez progresser rapidement ? Voici un conseil simple qui améliore instantanément vos photographies : approchez-vous de votre sujet.
Quand vous photographiez un portrait, une scène de famille ou même un paysage, ce réflexe change tout. En vous rapprochant, vous éliminez naturellement les détails inutiles qui encombrent vos images. Votre sujet principal retrouve toute sa force, toute sa présence.
La règle d’or ? Au moment de déclencher, avancez encore d’un mètre. Vous verrez la différence immédiatement. Vos photographies gagnent en impact, en clarté, en émotion.
Attention toutefois si vous photographiez au sommet des falaises d’Étretat : là, prudence…
Maîtrisez l’exposition de votre appareil photo
C’est l’un des exercices fondamentaux de tout cours photo pour débutants : comprendre l’exposition vous permet d’obtenir l’ambiance que vous souhaitez.
Que vous utilisiez un appareil automatique ou manuel, argentique ou numérique, vous devez vérifier son étalonnage. Certains appareils photo sortent d’usine avec des réglages qui surexposent légèrement les images, surtout en argentique, pour enrichir les négatifs en détails.
Si vous constatez régulièrement des photos trop claires ou trop sombres, prenez le temps d’étalonner votre appareil. C’est très simple.
Photographiez le même sujet sept fois de suite, par lumière stable, sans effet particulier. L’éclairage doit rester constant d’une prise à l’autre.
Variez uniquement le correcteur d’exposition :
- Photo 1 = normale
- Photo 2 = -1/3 (vous affichez sur votre correcteur d’exposition -1/3)
- Photo 3 = -2/3
- Photo 4 = -1
- Photo 5 = +1/3
- Photo 6 = +2/3
- Photo 7 = +1.
En argentique, demandez à votre laboratoire de tirer cette série sans aucune correction. En numérique, comparez les résultats sur votre écran d’ordinateur. Repérez la photo la mieux exposée, celle qui présente le meilleur rendu.
Si la meilleure correspond par exemple à -1/3, gardez désormais ce réglage en permanence sur votre appareil.
Je sais que très peu d’entre vous feront ce test. Dommage ! C’est pourtant l’un des exercices les plus précieux pour prendre conscience de l’exposition et améliorer vos résultats, même si votre appareil expose déjà correctement.
Ouvrez l’œil et simplifiez vos cadrages
Apprendre la photographie, c’est d’abord apprendre à voir ce que vous regardez.
Combien de fois ai-je entendu : « Je ne l’avais pas vu ! » en montrant une feuille sur le sable, un morceau de papier sur la pelouse, une affiche disgracieuse en arrière-plan ?
Avant de déclencher, vérifiez les détails inutiles qui entourent votre sujet. Simplifiez au maximum votre composition. Déplacez-vous, jouez sur votre focale, éliminez les arrière-plans confus et surchargés.
Vous devez apprendre à regarder… mais surtout à voir.
Utilisez le flash, même quand vous ne le pensez pas nécessaire
Dans nos cours photo pour débutants à Évreux et Granville, j’insiste toujours sur ce point : le flash n’est pas seulement utile le soir quand on manque de lumière.
Dès que l’ambiance devient un peu sombre, servez-vous de votre flash. Mais aussi – et c’est contre-intuitif – en extérieur par soleil brillant !
Quand les visages présentent des ombres très marquées, un petit coup de flash adoucit tout. L’été, à l’ombre des arbres, il évite les taches lumière-ombre disgracieuses sur les visages. Votre flash devient alors un outil de finesse, pas seulement de secours.
Tenez fermement votre appareil photo, sans crispation
Une main de fer dans un gant de velours !
Votre main doit tenir l’appareil avec fermeté, mais sans tension. Continuez à respirer calmement pendant le cadrage. Quand la lumière diminue et que le temps de pose s’allonge, respirez avec le ventre pour stabiliser naturellement votre corps.
Quel que soit l’événement photographié, gardez votre calme. Votre main ne doit pas appuyer brutalement sur l’appareil au moment de déclencher. Seule l’extrémité de votre index appuie délicatement sur le déclencheur.
Un nombre incroyable de photographies manquent de netteté à cause d’un très léger flou de bougé, provoqué par un déclenchement trop brusque. Dans certaines circonstances, utilisez un trépied. À méditer !
Lisez votre mode d’emploi… et relisez-le régulièrement
Un appareil photo fonctionne bien quand vous le connaissez bien. Les manuels deviennent de plus en plus épais, surtout en numérique, avec des dizaines de fonctions disponibles. Toutes ne sont pas utiles, et certaines rendent même le système plus confus.
Pourtant, les appareils photo ont considérablement évolué ces dix dernières années. Ils permettent d’obtenir de très bons résultats en toutes circonstances. Même des appareils simples donnent d’excellentes images, à condition de choisir le bon programme ou le bon réglage adapté aux circonstances.
Lisez votre mode d’emploi le jour du déballage, c’est la moindre des choses ! Mais surtout, relisez-le de temps en temps, à tête reposée.
Profitez de cette relecture pour identifier quelle fonction aurait pu améliorer une photo dont vous n’avez pas été satisfait. Un événement important approche – réunion de famille, mariage, communion ? Quinze jours avant, relisez votre mode d’emploi.
Décentrez vos sujets pour des compositions plus vivantes
La plupart du temps, le capteur de mise au point se situe au centre du viseur. Instinctivement, nous le plaçons sur la partie qui nous semble la plus importante du sujet. Et nous déclenchons immédiatement.
Il suffit pourtant d’appuyer à mi-course sur le déclencheur pour bloquer la mise au point, puis de recadrer votre image pour la rendre plus captivante.
Retenez ces quelques règles simples de cadrage :
Laissez plus d’espace du côté où votre personnage regarde. Laissez plus d’espace devant un véhicule, dans la direction où il avance. Pour les portraits, laissez peu d’espace au-dessus de la tête.
Accompagnez votre sujet par un cadrage adapté : sujet vertical, cadrage vertical ; sujet horizontal, cadrage horizontal ; portrait de profil, cadrage horizontal.
Ce sont des règles générales. Un photographe expérimenté peut les transgresser. Si vous débutez en photographie, vous obtiendrez certainement de meilleurs résultats en suivant ces conseils.
Cours photo pour débutants : capturez le naturel
Ne faites pas souffrir vos modèles occasionnels ! Rares sont les personnes qui savent poser naturellement. Plus rares encore sont celles qui savent poser debout sans raideur.
Photographiez vos sujets en les occupant à quelque chose, pour qu’ils gardent leur naturel au moment du déclenchement. Laissez-les s’appuyer contre un mur, poser un pied sur une borne, s’asseoir sur un banc ou sur l’aile d’une voiture.
Le mouvement et l’occupation créent la spontanéité.
Domptez le soleil pour des images qui ont du relief
En photographie de portrait comme en photographie d’architecture, évitez le soleil dans le dos – ni dans le vôtre, ni dans celui du modèle photographié.
En architecture, les bâtiments perdent tout leur volume sous cette lumière frontale. En portrait, vous obtenez des faces plates et des grimaces provoquées par l’éblouissement.
En règle générale, choisissez une orientation à 45 degrés par rapport au soleil.
Le contre-jour peut sembler délicat à maîtriser. Pourtant, avec un réflecteur ou un flash d’appoint, il produit des effets magnifiques : lumière dans la végétation, cheveux illuminés de votre modèle. Qui ne risque rien n’a rien !
Technique cours photo : multipliez vos prises de vue
Ces techniques constituent le socle de tout bon cours photo pour débutants. Vous pouvez les mettre en pratique immédiatement.
Appliquez les règles photographiques précédentes, puis multipliez les déclenchements. En photo numérique, les vues ne coûtent rien !
Attention : ne mitraillez pas n’importe comment, vous n’obtiendriez aucun résultat valable. Mais quand vous photographiez une personne, le fait de multiplier les prises de vue – tout en restant très attentif au cadrage, à l’orientation de la lumière, à l’élimination des détails du fond – améliore considérablement vos résultats.
Votre modèle s’habitue à votre présence et retrouve progressivement son naturel. Dans une série de photos, vous pourrez extraire la bonne photo, celle qui capte vraiment l’instant.
Dites-moi en commentaire lequel de ces conseils aux débutants photo vous allez utiliser, dès aujourd’hui !
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je vais retenir la 7eme étapes : Retenez ces quelques règles simples.
Merci beaucoup pour tout ses conseils !!!
Super !
Et pour ça suivez la règle des tiers ici
Merci pour ces points Patrick.
Certains sont des rappels en ce qui me concernent (cela fait toujours du bien) ou me semblaient évident (mitraillez !). Pour certains cas, tout en les connaissant, j’ai parfois du mal à les appliquer (j’ai par exemple tendance à avoir la main « lourde » quand j’appuie sur le déclencheur. En tout cas, c’est mon impression. Je contourne parfois le problème en utilisant un trépied et une télécommande).
bonne soirée.
Rémi
Bonjour très intéressant de bonnes astuces déjà essayées merci beaucoup impatient de vous relire
@nanardpvt18
Bonjour,
Moi aussi, j’ai fais du Tir et c’est vrai, même démarche pour éviter la tremblote.
Cordialement
(ps: pasquier , c’est moi aussi)
Bonjour Pasquier !
Hé oui, certaines astuces ont l’air simple à dire mais leur efficacité est prouvée !
ps: alors comme ca on trompe son p’tit monde en changeant de pseudo ? lol !
Ca bouge un peu sur ce post et ça, ça fait plaisir !
J’ai un petit truc de militaire à ajouter pour ceux que ça intéresse:
– Au tir, mes instructeurs m’ont appris à me concentrer sur ma respiration avant l’action. Respirez largement à plusieurs reprises puis, bloquez votre respiration juste avant d’appuyer sur la détente.
l’appuie doit être progressif et le coup de feu doit surprendre le tireur.
Et bien j’essaye d’appliquer cette recette à chaque fois que je fais une photo « à mains levées » et ça me réussi plutôt bien…
Et vous, vous avez d’autres astuces à partager ?
Bonjour,
Conseil « 9 » (dompter le soleil).
J’irais plus loin, il faut(ré)apprendre à « jouer » avec le soleil et la lumière comme on savait le faire avant tous ces automatismes . La lumière à 45 degrés est magnifique, il faut juste savoir l’attendre, (ré)apprendre à regarder la météo, observer le ciel, les nuages et prendre le temps de s’extasier de la manière dont la lumière tombe sur le paysage. Bien entendu, cette démarche n’est pas toujours applicable en voyage (surtout en voyage organisé) mais cela reste tout a fait faisable un dimanche dans votre jardin public de proximité.
Bonjour,
sympas ces conseils
Pour le conseil « 5 » (éviter le « bougé) , je conseille d’utiliser le retardateur 2 secondes si le sujet s’y prête et si l’appareil en est équipé.
Et bien si j’avais lu cet article quand j’ai commencé, cela m’aurais éviter de perdre du temps. Aujourd’hui j’applique ces règles, mais quand j’ai commencé j’ai tout fait dans le désordre!!! A commencer par lire le manuel. Quand j’ai écrit mon livre gratuit pour ma newsletters, je me suis mise à le lire à ce moment là. Je ne voulais pas donner un conseil que je n’avais moi même pas appliqué. Et bien j’ai été surprise de ce que j’ai appris que je ne savais pas sur mon boitier. Il faut dire aussi que le langage d’un manuel est barbare surtout pour un débutant qui ne comprend pas du tout ce langage. Aujourd’hui je le parle et le pratique, car j’ai appris beaucoup en lisant des articles comme celui ci. Alors merci pour cet article très pertinent et plein de bon sens au combien utile.
Et personne n’à commenté ces conseils si précieux ? C’est pourtant la porte d’entrée à « l’art de la photographie »!
Les meilleurs photographes professionnels ont tous commencé par prendre des clichés avec « l’Instamatique de papa » avant de se payer un reflex dernier cri …
Personnellement, je conseil à tout un chacun de faire l’acquisition d’un petit carnet et d’y noter tout ce que vous voulez apprendre en photo (et ce que vous constatez sur le terrain) en commençant par cet article de Patrick (facile à écrire, dure à dire ! LOL).
Encore une fois merci Patrick !
Je ne pense pas être une exception, j’ai rencontré pas mal de photographes qui ont commencé avec du matériel top niveau comme moi, et d’ailleurs ça n’a influencé en rien leur parcours : certains sont devenus professionnels d’autres non.
« Les meilleurs photographes professionnels ont tous commencé… »
Quand à dire qu’ils aient été traumatisés dans leur enfance par du matériel « luxueux », je leur laisse droit de réponse, mais perso je ne crois pas.
Cher Ettori,
Tout d’abord, bonne année et excellente santé à toi et à ton entourage !
Si je me suis permis de commenter l’article de Patrick, c’est que je le trouve plein de bon sens, qu’il est un excellent préambule à tous les autres et qu’il s’adresse à tous (possesseur d’appareil photo de tous poil).
J’ai succinctement abordé trois points:
1- ma surprise que personne n’ai encore commenté le sujet.
2- nul n’est besoin d’un reflex dernier cri pour s’intéresser aux techniques photo et améliorer la qualité de ses clichés.
3-notez vos observations pour vous améliorer.
A aucun moment je n’ai parlé de « traumatisme » ou « de matériel luxueux ». Je suis ouvert à la critique de mes commentaires mais cette interprétation m’interpelle. Peut-être me suis-je mal exprimé ?! Peut-être aurais-je dû écrire: « Les meilleurs photographes professionnels ont souvent commencé… ».
Le fond de ma pensée c’est qu’un novice peut tout à fait s’améliorer en photographie en utilisant son compact habituel avant d’investir plusieurs centaines d’euros dans du matériel plus abouti. Certains franchissent le cap trop tôt, s’y cassent les dents puis baissent les bras par manque de conseils (comme ceux de Patrick !). C’est bien dommage. Mais je conçoit tout à fait que pour d’autres, l’utilisation première d’un boitier reflex (par exemple) soit une révélation.
Donc, mon avis c’est qu’en photographie on doit d’abord apprendre à voir et à regarder que ce soit à travers le viseur d’un reflex ou d’un écran de compact et qu’on y prenne plaisir !
Pour conclure, ettori, je te présente mes excuses pour ton interprétation erronée de mes pensées suite à mes difficultés rédactionnelles éventuelles…
Salut à tous et encore bonne année !
Meilleurs vœux à tous!
Désolé d’y avoir été sans doute un peu fort dans ma manière d’intervenir, mais je ne regrette pas de l’avoir fait, puisque ta réponse montre que je suis tout à fait d’accord avec toi (tu pourrais trouver des pages sur mon site qui développent les 3 points que tu as explicité). Il est exact donc que, délibérée ou involontaire, la façon de s’exprimer peut être sujette à interprétation. Il est assez étonnant pour un professionnel de sentir les amateurs fantasmer sur la profession somme toute très banale, ainsi que sur le matériel de qualité. Un photographe n’est après tout qu’un technicien utilisant du matériel high tech. Son statut de « pro » ne le différencie pas de l’amateur autrement que par le fait qu’il ait décidé d’être rémunéré ou non, celui d’artiste, qu’on lui attribue du talent ou non.
Si l’APN est un produit qui s’est très démocratisé ses dernières années (il y a plus d’APN que de TV par foyer aujourd’hui selon l’INSEE), ça na pas donné à chacun un meilleur sens de l’observation. J’en veux pour preuve l’utilisation des images de plus en plus présentent dans notre environnement qui est un excellent support de manipulation, compte tenu du manque total de connaissance en matière d’imagerie, et que les voyants font une confiance « aveugle » au sens de la vu.
Bonjour Ettori,
Petite précision: l’amateur, lui, n’a que le plaisir. Le pro a une certaine obligation de résultat, il doit rentabiliser son matériel dans le temps pour vivre…. c’est son métier….et un autre sujet !
A bientôt !